Louis
老餅再造人
守缺齋主人
Ave Maria (Schubert) - Deanna Durbin
1945 Live
http://www.youtube.com/watch?v=d7DdI573VG0&hd=1
1940 Movie Version (Set 1080p for Highest Quality)
http://www.youtube.com/watch?v=NO6-hk16rHI&hd=1
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Lullaby - Deanna Durbin 改篇自中國歌曲《孟姜女》1943 http://www.youtube.com/watch?v=yvY5K4EuvqM&hd=1
Deanna Durbin 演唱兩首中文搖籃曲, 第一首改篇自《孟姜女》, 第二首改篇自 "Hush, Little Baby"http://rutube.ru/tracks/2184031.html?v=65a60840faebca10d48cf3182fd59adb
From the 1943 Movie "The Amazing Mrs. Holliday"
餅壇元老
Lucia di Lammermoor (魂斷南山 / 嵐嶺痴盟)
闊別香港舞台十七年之久的美聲歌劇 - Lucia di Lammermoor，將於6-8.1.2012在香港大會堂音樂廳上演，愛聽歌劇或古典音樂的朋友不妨留意還有沒有票子賣吧！
這一套歌劇是意大利美聲歌劇大師．董尼賽弟Gaetano Donizetti (1797-1848)的畢生傑作．劇中各個聲部，包括合唱部份均由優美的詠嘆調及樂曲組成，說是一場美樂盛宴一點也不為過！此劇近三十年來，更已成花腔女高音的扛鼎之作，當中女主角瘋癲一幕，則更素有"女高音殺手"之譽，花腔女高音所有的音域及炫技幾乎都用上了！
以下選來劇中Lucia好友Raimondo的詠嘆調"D'immenso giubilo-Dalle stanze ov'è Lucia" 供大家欣賞，是一首旋律十分優美的男低音詠嘆調，由小弟十分喜歡的歌手Samuel Ramey演繹！
至於著名的六重唱，選了當年其中一個best cast給大家欣賞，真是粒粒巨星（Kraus, Sutherland, Pablo Elvira, Plishka），個個獨當一面！可惜那時的蘇澤蘭只得全盛期的八九成功力，而這位史上其中一位最佳的Luica，亦已離開塵寰一年有多了！
最著名的Lucia - Mad Scene則選來１９６０年蘇澤蘭的版本，她與Callas之後，我就只聽June Anderson的版本了！
原帖由 虎榮 於 30-12-2011 00:26 發表 最著名的Lucia - Mad Scene則選來１９６０年蘇澤蘭的版本，她與Callas之後，我就只聽June Anderson的版本了！
Joan Sutherland 真係癲得夠哂勻循, 唱功同演技都係一等一, 好嘢, 多謝虎榮哥好介紹!!!
搵到佢幾個 Mad Scene:
1959 Live Version:
Il dolce suono... Ardon gli incensi
Spargi d'amaro pianto
1961 MET debut Version:
1962 Version:
Il dolce suono
Il dolce suono (ending) + Spargi d'amaro pianto
Another 1962 Vesion in Color:
Lucia di Lammermoor, 'The Mad Scene' - Amelita Galli-Curci: Donizetti
Galli-Curci 撚花腔係撚得靚過 Sutherland, 但係感情、意境 Sutherland 就贏 Galli-Curci 九條街都唔止, Sutherland 入型入格, 癲得夠晒勻循, Galli-Curci 唱得太正常, 唔似癲婆, 仲有係 Galli-Curci 唱 Spargi d'amaro pianto 嘅 ending 竟然要「低收」, 實在有 D 令人失望!!!
Lucia di Lammermoor (Mad Scene) - Nellie Melba
1902 Version
1904 Version
Later version with Orchestra:
"Marlborough" performed by Marcel Mule http://www.youtube.com/watch?v=zt6lOXQ2shY&hd=1 Jean Phillipe Rameau - Gavotte (Arranged For Saxophone) performed by Marcel Mule http://www.youtube.com/watch?v=6XT0ez8xR3U&hd=1
Erland von Koch - Saxophone Concerto (Sigurd Rascher [1907-2001], saxophone) 1. Allegro Moderato http://www.youtube.com/watch?v=ihd4nlPFt6g&hd=1 2. Andante sostenuto 3. Allegro vivace http://www.youtube.com/watch?v=0PTyUPqEPIQ&hd=1 Sigurd Rascher - Variations on the Carnival of Venice http://www.youtube.com/watch?v=2TI_z3IfPsM&hd=1
原帖由 LouisLee 於 26-1-2012 01:36 發表 Lucia di Lammermoor, 'The Mad Scene' - Amelita Galli-Curci: Donizetti Galli-Curci 撚花腔係撚得靚過 Sutherland, 但係感情、意境 Sutherland 就贏 Galli-Curci 九條街都唔止, Suth ...
原帖由 LouisLee 於 25-1-2012 23:50 發表 Joan Sutherland 真係癲得夠哂勻循, 唱功同演技都係一等一, 好嘢, 多謝虎榮哥好介紹!!! 搵到佢幾個 Mad Scene: 1959 Live Version: Il dolce suono... Ardon gli incensi &nbs ...
多謝介紹!
剛看完在港上演的Lucia di Lammermoor, 感覺不差, 現在寫緊回顧, 遲下再同大家一併切磋討論!
滄海遺珠．蘿伯特．彼德絲（Roberta Peters）
前文講到魂斷南山(Lucia Di Lammermore)，提及音樂史上最佳的Lucia，今天翻看家中唱片及影碟，忽然醒起遺漏了美國甜心，素有花腔閃電快槍手之稱的蘿伯特．彼德絲（Roberta Peters），她的Lucia錄音亦是其中一個絶佳版本，值得向大家推薦．
蘿伯特．彼德絲（Roberta Peters）生於上世紀三十年代的一個普通紐約市家庭，早於1980年代初已淡出歌劇舞台，至今雖已達82歲的高齡，丈夫亦剛逝世，猶熱衷於週遊列國的教學工作，在面書（facebook）上還可找到她的蹤影呢！她的嗓子屬於舒情花腔女高音中最輕快和最高的Soubrette嗓，能輕鬆應付快速而綿長的裝飾音及最高音，音色浧光斂艷，彷如珍珠貝母上所幻出的一抺霞彩，與蘇澤蘭或安德遜彷如凜冽清泉或冷凍銀光的音質有點分別，端的變化萬千，十分耐聽．她由男高音Jan Peerce啟蒙，受業於著名聲樂教師William Herman達六年之久，她亦是由這位老師引薦入大都會歌劇院演出的．說起大都會歌劇院，現今的林肯紀念中心並非原址，而在上世紀搬遷前最後稱霸大都會本座的花腔女高音就是她！她一生演出過的劇目及角色超過二十五個，包括：
1. 魂斷南山（另譯岩嶺痴盟） 2. 夢遊女 3. 拉克美 4. 唐帕斯誇萊 5. 西維爾的理髮師 6. 愛情靈藥 7. 魔笛 8. 唐喬望尼 9. 費加洛的婚禮 10. 女人皆如是 11. 費達利奧 12. 奧菲歐 13. 荷夫曼的女子 14. 玫瑰騎士 15. 拿索斯島的亞里阿得 16. 假面舞會 17. 法斯塔夫 18. 弄臣 19. 羅密歐與朱麗葉 20. 曼濃 21. 茶花女 22. 波希米亞的情人 23. 蝙蝠 24. 風流寡婦 25. 國王與我
除了一些較重型的戲劇花腔角色，她幾乎已唱遍輕舒情花腔女高音最艱深的曲目．可惜她一生並未獲邀前往米蘭的史卡拉歌劇院登台，就像網球王者．波格一生未能染指法國紅土網球賽冠軍一樣，誠為憾事！以下再選來一些剛在網上找到的選段供大家欣賞！
Vincenzo Bellini - I puritani （海盜）& La sonnambula （夢遊女）- "Vien diletto" & "Ah! non giunge" (Roberta Peters)
http://www.youtube.com/watch?v=TVFsrqETjCk
彼德絲並未在舞台演出過．諾瑪這個戲劇花腔的重量級劇碼，但在一次個人音樂會當中，她以六十四歲的高齡唱出了”聖潔的女神”（Casta Diva)這首詠嘆調，令人對她的嗓音保存功夫無比驚嘆！
Franz Schalk (the pupil of Anton Bruckner!!!) conducts Beethoven
http://www.youtube.com/watch?v=azVh6csQu1Q&hd=1
Franz Schalk & Wiener PhilharmonikerLudwig van Beethoven (1770-1827)0:00 Symphony No.530:16 Symphony No.669:32 Symphony No.893:25 Leonore Ouvertüre No.3Symphony No.5 in C minor, op.67Vienna, Konzerthaus, 26-28 9/1929Symphony No.6 in F major, op.68 "Pastoral"Vienna, Konzerthaus, 4-11 4/1928Symphony No.8 in F major, op.93Vienna, Konzerthaus, 12-13 4/1928Leonore Ouvertüre No.3 op.72bVienna, Konzerthaus, 13 4/1928
雜談 5
異曲同工
最近回顧過往看過的音樂會，翻了翻留下來的場刊，看見了芭圖（Kathleen Battle）的一本，聮想起近日看到的一則娛樂新聞，不禁會心微笑！
記得那年頭，芭圖剛因耍大牌與大都會歌劇院鬧翻，給開除了！由於早已名成利就，她也就樂得來個順水推舟，周遊列國開音樂會，擺明車馬“抓真銀”！當年香港的一站由於是臨時加插，宣傳不足，票房相當慘淡！（註：按行內規矩，像她這樣的頭牌，動輒起碼要提早二/三年預約演出和做準備的．）不過愛耍性子是一回事，她對欣賞自己的觀眾是從來不會虧待的．她整晚的演出不過不失，偶有神來之筆，但明顯中低聲區相當薄弱，故此選的曲子多避重就輕，屬中高聲區．她連續encore了六/七首歌曲尚意猶未盡，倒叫我和同行的友人有點受寵若驚！
說回正題，芭圖演出時最為人垢病的就是那招牌式的包下巴動作（請看下片00:47; 01:16; 01:36; 2:10），曾幾何時，我只以為這是她個人下意識的小動作，直至近年對聲樂這門學問有更進一步的理
解，才領會這是一個歌者百份百有意識的作為！她這個動作其實是將下齶有意識地向下放鬆再往前稍推而形成，這樣一來，聲帶及喉頭的一組肌肉就不會再受到壓逼，加上後頸的一組咽壁肌肉開始運作，氣息於是能夠很順暢地通過聲帶再進入頭腔的超高聲區，發出漂亮的高音，這種種的肌肉協調都是經年累月的訓練成果！近日側聞台灣歌手楊宗緯入錄音室時（若不認識他，請看下面的一條片子），為求獲得更高的音域，喜歡把一粒糖卡在下唇與下門牙之間，這個做法的原理和效果其實與芭圖的包下巴異曲同工！其實巴伐樂堤和蘇澤蘭一樣有這種小動作，只是他們修飾技巧較好，沒有像芭圖般做得明顯罷了！
雜談六
九陰真經．華山劍．氣二宗
近日與友人聚舊，言談間得悉，其聲樂學生出現聲音太靠後及氣息散亂的問題，我主張他先教她一點德奧面罩的方法以改善這方面的習慣，到有一定基礎，才改用較難掌握的美聲“氣泡音”及“吸唱”等方法來畫龍點睛，改善高音發放及氣息整體的支持，這條路子我見人走過，是行得通的．
提到意大利及德奧兩大聲樂流派，總覺得意大利美聲一派雖然處理傳聲及高音有獨到之處，但由於較難掌握，其實一般不太適合初學者或領悟力不高的學生，屬先苦後甜型；而德奧學派則因有採用面罩的部份技術，對練習聲音集中及咬字相當有用，加上基本功較易掌握，可於短期內擴展音域，獲得不錯的成果，說起來倒有點像金庸武俠小說倚天屠龍記中，藏於倚天劍身內的九陰真經入門捷徑，屬先甜後苦型． 事實上，早前亦有一位老教授指出，德奧及美聲這兩個學派就好比華山派的劍．氣二宗，一邊有招式（德奧），一方有內力（美聲），要將兩者的長處螎會貫通，方能天下無敵！他認為德奧學派的面罩技巧是不可全廢的，因為它有助聲音集中，將聲音變得明亮，而且應付花腔兼有一手，頗適合唱法國及德奧的歌劇，若太徧重意大利美聲，學得不好，就會喉聲儘現！事實上，有一派美聲分支就是主張用“ｏｈ”（阿）聲母轉換的方法來“ｃｏｖｅｒ”（關閉）進入頭聲及高聲區，較果雖然還可以，但音色會相對變暗！但是如何才能將德奧學派與意大風美聲結合呢？答案在一個聲音的中轉區！德奧學派中的夏理亞萍，艾德曼及汪德利希似乎已一早發現此秘密，練成獨狐九劍，威震聲樂武林各大派！
不過，據近年觀察所得，德奧學派透過規範化的教授和訓練，再經由音樂學院有系統的傳播，已有主導市場之勢！美聲一派因師徒制（意大利傳統）的沒落，已無復惜日光輝．現時西歐及北美懂得教授美聲的人才已漸見花果凋零之勢！一個擺明是花腔女高音的學生，在大名鼎鼎的朱莉亞學院學成回國，竟然會變了普通的抒情女高音，細問原因，竟然是老師不懂如何教授美聲克服超高音的技巧，只會教她較容易掌握的面罩唱法的那一類東西，畢業後，除了抓到個騙得吓人的學位，專業上就只好變成一個高不成低不就的抒情女高音了！然而東歐及中國的情況似乎好一點，起碼在東歐的俄羅斯，羅馬尼亞和現在的中國仍然有人識得教美聲技巧！
四場截然不同的演出
過去半年，筆者與友人共欣賞了四個表演，當中包括一場演唱會及三場歌劇．分別是：
1. 中國新一代花腔女高音．吳碧霞與香港中樂團合作的個人音樂會（日期：24.9.2011晚上8:00 香港文化中心音樂廳） 2. 香港歌劇院年度力作，由莫華倫監製，為紀念辛亥革命百年祭而特別製作的歌劇“中山．逸仙”（Dr. Sun Yat-sen）（日期：15.10.2011晚上7:45 香港文化中心大劇院） 3. 為慶祝香港大會堂五十周年，康樂及文化事務處特別委約盧景文博士重新製作的歌劇Lucia di Lammermoor (港譯：嵐嶺痴盟或魂斷南山) （日期：7.1.2012晚上7:45 香港大會堂音樂廳） 4. 第40屆香港藝術節邀約巴伐利亞國立歌劇院演出的Cosi Fan Tutte (港譯：女人心或女子皆如是)（日期：25.2.2012晚上7:30 香港文化中心大劇院）
以下是筆者對這幾場演出的一些觀後感！
來自中國的百靈島（日期：24.9.2011晚上8:00 香港文化中心音樂廳）
在2011年9月，筆者欣賞了一場精彩的音樂會．演出者是中國的抒情花腔女高音吳碧霞，當晚她雖然帶病上陣，但並沒有惜“聲”如金，整晚傾力演出，一首夜鶯及奧林匹亞木偶之歌 (歌劇“荷夫曼的女子”中的木偶角色)的詠嘆調技驚四座，同行友人讚不絶口，據他所說，吳碧霞的木偶之歌比起2011年初維也納新春音樂會歌手所唱的還要出色！
是夜環顧四周，入座率若有八成，泰半是她的內地樂迷，本地人不算多，這可能與她在本地觀眾層面的知名度不高有關，這麼好的一場演唱會缺少了本地人的參與實在可惜！
音樂會的上半場，她特地安排了令她聲譽鵲起的“紅樓夢組曲”，由香港中樂團伴奏，組曲的原中國作曲家．王立平先生更遠道而來，專誠為了捧她的場呢！下半場則以較需要技巧的大曲子為主，當中包括各地民歌及歌劇詠嘆調．
回顧整個音樂會的安排，感覺是恰到好處．一個專業聲樂家或歌手必須對自身的能力及精善範籌有起碼的認知，在音樂會的安排上要有各種的考量，這方面她做得很好，而且還能夠因應不同風格內容的歌曲，用上不同的技巧．音樂會上半場為了幫助熱身，一般的專業歌手多數會安排一些短曲細調來暖嗓子，大型曲目則留待中．下半場，吳碧霞這次的音樂會基本跟從了這個原則，起初數首的紅樓夢組曲都是短小編幅，由於曲子帶點崑曲的味道，為配合語言特質及風格，她特地將胸聲收起，改以頭腔靠點前的面罩方法為主，修尾的弱音還加點丹田的陰力，讓薄如蟬翼的極弱音於整個大廳中清晰可聞（註：細聲不等如聽不見！），西班牙女高音卡芭葉的成名絶技竟然可於此夜聽到，真是不枉此行．到了下半場的大曲子，她上下統一的聲區完全用上，胸腔加上腹部横隔膜的力量，使聲音得到充沛的氣息支持，艱深如奧林匹亞的華彩樂段，彷如流水行雲，大珠小珠落玉盤，令人驚嘆不已！
音樂會後，對她的歌唱技巧十分有與趣，於是登入她的個人網頁，下載了她近年討論中西歌曲演繹技巧的論文“試論”魚”與”熊掌”能否”得兼” ？！—論中外作品演唱的歌唱觀念和思維方法”，發現她這篇文章對於聲樂教學相當有用，而且還可以拿來讓學生閱讀及闡釋個人體會，從而評估學生的能力及進度，大家有興趣可往她的網頁看看 http:www.wubixia.com.cn．文章提出了數個重要課題，包括：
一個學生如能完全理解及掌握到這些理論和入門技巧，那麽他／她應該已達中上級數，具備了一定的演唱條件和能力了！
歌劇？！鬧劇？！音樂! 音樂! 還是音樂! （日期：15.10.2011晚上7:45 香港文化中心大劇院）
鑒於以往不愉快的經驗，本來早就對香港或中國音樂人創作的歌劇敬而遠之，不過初初看到歌劇“中山．逸仙”的宣傳單張時，筆者實在是有點驚豔！因為在長長的演出名單中，竟然發現和慧（後換上么紅），楊光，龔冬健，袁晨野，梁寧這班當今中國赫赫有名的聲樂家名字，有好些還是至今只聞其名，尚未能親耳聽過的，思前想後，終於下定決心買了最平的票子．沒錯，是最平的票子，因為筆者早收到小道消息，這趟由中國音樂家黃若（Ｈuang Ruo）所創作的歌劇，音樂水平相當不濟！
看罷整場演出，筆者覺得整套歌劇其實是一個音樂實驗劇場，目的是為了實現作曲者創作無調性音樂的野心，但比起現代／近代歌劇中的無調性劇目，諸如藍鬍子城堡，莎樂美，無影婦人或露露(LuLu)等等，就明顯有點眼高手低，說是乏善足陳已是相當客氣，音樂旋律整體上不單缺乏重心，冗長的造句及歌詞還桎梏了演唱者的表現，硬要將一套只有宣序調而没有詠嘆調的劇目說成是歌劇，未勉有點牽強！若論夢魘程度，較諸譚盾的“馬可孛羅”(Macro Polo)要算是好一點，僅排在筆者個人“歌劇災難史”中的尾二．套用友人的說話，那套“馬可孛羅”實在是“Totally Emptiness”（絶對空虛），除了勉強稱得上是噪音／雜音的數段人聲外，通盤根本就是一個無美妙音樂無好歌詞，徹頭徹尾打着歌劇幌子的音樂騙局！說過這兩套劣作，我忽然想起數年前同樣由康文署委約創作的歌劇“謠姬傳奇”，雖然一樣是不滿意，但音樂的整體格局卻完整得多！
本來在這種拙劣的音樂環境下，最考指揮及伴奏樂團的功夫，但這夜香港中樂團及閰惠昌的準繩度出奇的好，閻惠昌指揮若定，整晚表演平穏突出，基本功相當札實．歌者方面，袁晨野音色依舊亮麗，無有敵手，梁寧水準保持一貫平穏，反而龔冬健則畧為減色，他所識演的宋嘉澍，由於發聲位置異常低，音域似乎不大識合他的聲線類形！么紅及楊光的演出令人有點喜出望外，聲樂底子相當好，近年在香港冒起得很快的葉葆菁，拍著她們同台演出，水平明顯還有點距離，但還是不錯的，連筆者近年有點怕聽的莫華倫竟然亦有進步，聲音變得有點輕型明亮，是可喜的轉變！可惜傳聞較張立平還要好，被視為中國當今歌劇女高音第一把手的和慧未刻到港演出，誠為憾事！
淒美絕倫的嵐嶺痴盟（舊譯：魂斷南山）（日期：7.1.2012晚上7:45 香港大會堂音樂廳）
嵐嶺痴盟（魂斷南山）是美聲劇作家董尼賽弟的不朽傑作！其實六句話就可總結整套劇劇情 ，就是愛人結婚了，新郎不是爺！以為月向那方圓，誰不知原來我負卿！欲挽金玉之盟無力，只好情証來生！此劇自一八三五年首演以來，一直盛名不衰，近三十年更是花腔劇目的拱鼎之作．這套劇目上次在本地演出已是1994年的事，濶別香港舞台十七載後，再由同一製作人．盧景文博士帶回香港，是慶祝香港大會堂落成五十周年的重頭戲．
我當晚看的是第一cast，另外還有一個主力日場的第二cast．單論今次製作的整體水平（包括舞台，服裝，燈光設計，選角，合唱及伴奏），較上一次的確進步了不少！在香港大會堂有限的舞台空間內，看得出盧景文博士今次花了不少心機，務求背景、服裝、燈光發揮最佳效果，用盡場地每一寸的地方．似乎盧景文自數年前與香港歌劇院的莫華倫暗中較勁，失去了在港上演歌劇及佔用主場地的主導權後，的確有點痛定思痛，修正了不少以前自家製作的老毛病！
說回音樂部份，今次的美聲大作，不單每一位要角均有抒情優美的詠嘆調和獨唱戲份，連合唱團的音樂亦甚具瞄頭，而女主人翁露西亞瘋巔一幕則更是女高音殺手，幾乎將所有可用的音域和如花火般絢爛的炫技都用上了！ 今次的合唱團依舊是擔網上次嵐嶺痴盟（魂斷南山）演出的香港歌劇社，十七年來與盧景文合作無間，各團員演來相當暢順，駕輕就熟！而指揮廖國敏和香港名家樂友的伴奏亦不錯，水準相當穏定！
主角方面，飾演男主角艾加度的男高音，是來自美國的托特．韋蘭達．於2007年已開始登臨大都會歌劇院的舞台，他的音色近乎男中音，有點徧暗，而且處理由中聲區過渡到高音區的技巧尚未完善，到了最後墓地一幕，聲音已明顯有點疲態，有點唱不下去的感覺，若不是體能好，用蠻力將聲音硬生的推上去，恐怕當晚他就要在最後一首歌曲下馬！而扮演露西亞哥哥亨利的戈凡諾，聲音相當集中穏定，水準不錯，原來他在歐美早已向威爾第男中音等重型角色進發，相信將來事業還會有一番作為．
而整夜演出令我留下最深刻印象的，要數飾演露西亞及其好友拉蒙的韓國女高音李尚恩和唐景瑞．
近年韓國歌手人才輩出，尤其是在高聲部方面．今回的李尚恩肆業於韓國首爾國家大學，後負笈紐約曼因斯學院取得碩士學位，現為韓國國家歌劇團成員！她的個子並不高大，是典型的嬌小玲瓏，“重要系有腰”的女高音 ，容顏亦算不錯，加上懂得一些舞台上的戲劇肢體動作，外形相當適合演出楚楚可憐，帶點神經質的露西亞．記得當男主角於婚禮途中突然出現，及後憤然離埸時，她隨即箭步追趕，先擺出一副身心俱疲，雙眸欲穿的神情，跟着再來一招回馬槍，墮地暈倒，為她在台下贏了不少的掌聲．但露西亞這一角色由第二幕的六重唱打後，便一直沒有多少機會休息，到了瘋巔一幕，更要一口氣唱足接近20多分鐘的超難戲份，少一點體能也不可以．李尚恩一路唱來不單越唱越好，而且聲音相當寛廣通透，音量從頭到尾一點也沒有減弱或累的跡象，所有最難的裝飾音樂段，她亦沒有偷工減料，可見基本功相當札實．平心而論，她的露西亞當然未達到卡拉絲，蘇澤蘭，彼得絲或鐘．安德遜等神級女伶的級數，但已是相當難得的現場演出！她的硬功夫（技巧）現在算是有了，但在某些骨節眼處，還是給人有蜻蜒點水，避重就輕的感覺！若要更上層樓，她的軟功夫（氣息持續支援，音樂線條，造句及細節修飾）尚有待磨練！
唐景瑞上次在香港魔笛的演出已令我留下不錯的印象，今次演出拉蒙一角更見進步！除了數個音節還有點沙石，各基本音區已練得相當統一，而且音色漂亮，晶凝通透，音量亦不算少，相當有前（錢）途！ 他現時已在歐洲展開歌唱事業，筆者衷心希望他能夠馬到功成！
近年最佳演出（日期：25.2.2012晚上7:30 香港文化中心大劇院）
上星期六，剛看完第40屆香港藝術節邀約巴伐利亞國立歌劇院（Bavarian State Opera）演出的Cosi Fan Tutte (港譯：女人心或女子皆如是)．票價一點也不便宜，我與友人買了第三等票價，仍要$680，但物超所值，不枉此行！
Cosi Fan Tutte (港譯：女人心或女子皆如是)是莫札特其中一套最為人熟識的喜歌劇，當中有很多獨唱及合唱部份，歌曲旋律優美．內容大概是兩名軍官向友人誇耀未婚妻的美貌與忠貞，卻換來友人大潑冷水。軍官為力證愛人的忠貞，不惜喬裝易容，交換追求對象，有道女人心、海底針，結果雙雙鍛羽而歸，失望之餘，得好友阿方素多次勸解，重新撮合兩對新人！若大家欲為這套歌劇選購DVD 或CD， 由於市面上尚未有十分出色的DVD製作，我建議大家不妨再等一會．而CD的最佳版本，則仍然是EMI出品，貝姆(Karl Bohm)指揮，由克勞斯（Alferdo Karus）及伊利沙伯．舒雅慈歌夫（Elisabeth Schwarzkopf）及露薇(Christa Ludwig)三大絶世高手於1963年聯袂灌錄的版本！唱片編號（CMS 7-69330-2 / 0777-7-69330-2-3）
這次舞台及燈光設計方面，可算是今趟的“The weakest link”（最弱一環）！由於近年歐洲經濟持續低迷，各大劇院紛紛減省成本，奉行簡約主義的舞台設計早已大行其道，今次的製作亦不例外！至於服飾方面，算是勉強合格！
反而音樂部份的整體演出接近完美，是筆者近五年來在港所看到的最佳演譯！在一些細節的安排上，本地製作還有很多可以借鏡和學習的地方！
首先，整晚長達3小時35分的演出中，並沒有任何一處明顯的失誤，雖有小瑕疵，但瑕不掩瑜！要達到這種效果，默契及長時間排練是必不可少的．
其次，可看得出所有台上演出者的舞台肢體動作都受過長時間訓練或導演調教，就算是小如捲起衫袖的動作，都因應各人劇中的身份而有所不同，軍官有其貴族的風範，侍女亦有淘氣的一面！情節不同，各人的情緒亦跟著變化，可謂七情上面！但最重要的是舞台導演以演唱為第一重心，所有的形體動作均恰如其份，並沒有像上一次魔笛的演出般噓賓奪主，妨礙了演出者在台上的正常運作．
第三，來自英國的指揮馬克．威格斯沃（Mark Wigglesworth）及巴伐利亞國立交響樂團（Bavarian State Orchestra）的伴奏生龍活虎，將劇中應有的喜劇感和氣氛充分昇華．
其實挑選莫札特歌劇的演出者是件相當考功夫的工作，因為他的音樂對技巧純淨度的要求相當高，基於個人喜好，他的樂譜對女高音的要求又特別嚴苛！而這次演出卡士的配撘徧向輕盈，各部相當平衡！選角的人實在應記首功！
唱阿方素（Alfonso）的湯馬士．艾倫男爵(Sir Thomas Allen)可謂寶刀未老，演唱不費吹灰之力，幽默細緻，咬字一流！ 唯一不夠過癮之處是他有點就住唱，因為他應是在場演出者中聲線最雄渾的，為保平均，他有點刻意放柔聲線，放細聲量！古典音樂愛好者對他的大名應早已如雷貫耳！若是初入門者，快找他的唱片或影碟聽聽或看看吧！他當年可是與費雪狄斯考等人齊名的世界頂尖男中音，初出道時曾與巴伐樂堤一起參加過有名的歐洲音樂比賽，當年大肥佬只得第三，他卻一舉摘下桂冠而回．數十年的演出生涯，足跡早已踏遍世界四大歌劇院（註：倫敦的柯芬園登台已越四十年，大都會亦超過三十年），他所灌錄的唱片更不計其數，很多已是經典版本，其中布朗尼之歌(Carmina Burana)，羅西尼的“西維爾理髮師”及莫札特的“唐喬望尼”更早已被廣大樂迷奉上神壇！
演出侍女黛絲比娜（Despina）的蘿拉．特圖列斯庫（Laura Tatulescu）相當搶眼 ，舞台上功架十足，聲樂發聲功夫一流，前（錢）途無可限量！她本來自美國，多才多藝，放下小提琴家不做 ，走去羅馬尼亞學聲樂，終於得道，修成正果！可別少看她的來頭，她早已與一眾知名指揮家如慕迪(Riccardo Muti)，小澤征爾(Seiji Ozawa)，菲利浦．喬丹 (Philippe Jordan)，詹士．康隆(James Conlon)等展開長期合作，在維也納國立歌劇院也早現芳蹤！
男高音方面，唱費蘭多（Ferrando）的亞歷克謝．庫德里亞（Alexey Kudrya）擁有典型的莫札特男高音聲線，音色雖不算太特出，但技巧已經好過好多人，可惜當晚他還是犯了一個唱費蘭多的普遍錯誤，墮入了一個莫札特專為男高音鋪設的小陷阱，好在修正得快，重新找緊發聲位置，否則下半場他會唱得非常辛苦！費蘭多這一角色說難不難，說易不易，重點在於如何處理好中場的一段戲及二重唱．整個角色的最高音雖然只有High A, 但對很多輕抒情男高音而言，這個角色對聲音的密集要求幾乎已達極限，一首在中場出現的Un aura Amorosa絶非易予，中段數個音節還非常吊嗓，要將聲音的延展性伸至極限！況且在這首詠嘆調之前，還要應付與男低音一起唱的大笑二重唱，如果男高音的自覺意識不足，往往會在這刻如放韁野馬般與男低音在二重唱中較勁，擾亂了個人節奏和發聲位置，結果聲音唱得太白太開，在接下來的Un aura Amorosa失去聲音原有的彈性，會唱得非常辛苦！當晚的亞歷克謝．庫德里亞就是犯了這個毛病，幸好他見機快，否則難免出狀況！
至於女高音，飾演家姐費奧迪麗姬(Fiordiligi)一角的美亞．皮亞遜 (Miah Persson)是瑞典國王委任的宮廷歌手，樣貌還有點像Renee Fleming，曾先後登臨薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival），柯芬園和紐約大都會歌劇院，合作過的樂團包括柏林交響樂團及芝加哥交響樂團．她的音色相當明淨，還帶點北國（歐）歌手獨有的銀彩！而且唱法相當滋陰，一點多餘的力量也不會浪費，下半場的重頭戲，她越唱越有，連續唱了接近30分鐘尚面不改容，一點需要回氣的跡象也沒有！
而分別扮演妹妹朵拉貝拉（Dorabella）的妲拉．愛朗 （Tara Erraught）和姐姐未婚夫古列爾摩（Guglielmo）的萊文特．莫爾納(Levente Molnar)則充滿喜劇感，相當入戲，唱得亦不錯．
很久没有欣賞過一場這麼精彩的演出，實在是賞心樂事!
原帖由 虎榮 於 4-3-2012 04:56 發表 來自中國的百靈島（日期：24.9.2011晚上8:00 香港文化中心音樂廳） 在2011年9月，筆者欣賞了一場精彩的音樂會．演出者是中國的抒情花腔女高音吳碧霞，當晚她雖然帶病上陣，但並沒有惜“聲”如金，整晚傾力演出，一首夜鶯及奧林匹亞木偶之歌 (歌劇“荷夫曼的女子”中的木偶角色)的詠嘆調技驚四座，同行友人讚不絶口，據他所說，吳碧霞的木偶之歌比起2011年初維也納新春音樂會歌手所唱的還要出色！
吳碧霞唱《木偶之歌》真係幾過癮!!!
原來佢都係金鐵霖門生, youtube 有佢一段教學示範:
不過佢唱 O mio babbino caro 就硬咗 D, 同 Kathleen Battle 比尚有距離。
原帖由 虎榮 於 4-3-2012 03:10 發表 說回正題，芭圖演出時最為人垢病的就是那招牌式的包下巴動作（請看下片00:47; 01:16; 01:36; 2:10），曾幾何時，我只以為這是她個人下意識的小動作，直至近年對聲樂這門學問有更進一步的理解，才領會這是一個歌者百份百有意識的作為！她這個動作其實是將下齶有意識地向下放鬆再往前稍推而形成，這樣一來，聲帶及喉頭的一組肌肉就不會再受到壓逼，加上後頸的一組咽壁肌肉開始運作，氣息於是能夠很順暢地通過聲帶再進入頭腔的超高聲區，發出漂亮的高音，這種種的肌肉協調都是經年累月的訓練成果！
說回正題，芭圖演出時最為人垢病的就是那招牌式的包下巴動作（請看下片00:47; 01:16; 01:36; 2:10），曾幾何時，我只以為這是她個人下意識的小動作，直至近年對聲樂這門學問有更進一步的理解，才領會這是一個歌者百份百有意識的作為！她這個動作其實是將下齶有意識地向下放鬆再往前稍推而形成，這樣一來，聲帶及喉頭的一組肌肉就不會再受到壓逼，加上後頸的一組咽壁肌肉開始運作，氣息於是能夠很順暢地通過聲帶再進入頭腔的超高聲區，發出漂亮的高音，這種種的肌肉協調都是經年累月的訓練成果！
我師傅 (張君培) 都係咁教我地!!!
原帖由 LouisLee 於 4-3-2012 14:55 發表 吳碧霞唱《木偶之歌》真係幾過癮!!! 原來佢都係金鐵霖門生, youtube 有佢一段教學示範: 不過佢唱 O mio babbino caro 就硬咗 D, 同 Kathleen Battle 比尚有距離。
我聽過這首歌不下二十個版本, 粒粒巨星, 要選唱得最好的, 我仍舊會投Renata Tebaldi一票! 一般女高音唱這首歌一去到第一個高音就會縮上去, 斧鑿痕跡甚為明顯, 唯獨是她如凝脂白玉的歌喉可順滑而過!
