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2001: A Space Odyssey／2001太空漫遊
Music By Various Artists , Non Original Score
1996 Rhino Movie Music |
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２００１年一定要看的電影是什麼？是＜人工智慧＞，是＜哈利波特＞，是＜魔戒＞首部曲，或者是＜星際大戰＞第二集的預告片？我想真正的答案或許應該是Stanley Kubrick的傲世經典，＜２００１太空漫遊＞吧！！這部電影自推出以來，引起無數的爭議與討論，不僅一向被列為影史最好的十部電影之一，也被視做科幻電影的最高成就．這部電影除了其宏大的故事格局令人神迷外，它在視覺影像與音樂運用上，也為電影的製作帶來新的革命，Stanley Kubrick破除了戲劇與文學間的絕對必要性，全片僅保留少數的對白，而所有意念與主題的表達全藉由影像，音效與音樂的運用來傳遞，當所有的觀眾爭辯著這部電影究竟想演什麼時，Stanley Kubrick卻拒絕提出解釋，他說：該說的話我的電影已經說了，你們何不仔細聽聽它想說的話！坦白說，這樣的回答不可不謂是一著高招，因為如此，＜２００１太空漫遊＞帶給觀眾無限的想像空間，它不具體表達所有的細節，但它勾勒一種恢宏的概念，它不告訴觀眾應該怎麼思考，怎麼解釋所看到的事，而要觀眾自己來思考，來解釋所看到事，而且，它所提出的問題不僅是科學問題，也是人類最大，卻又是最基本的哲學問題，那就是，人類來自哪裏？又將何去何從？敢探討這種主題的電影已經不多了，而＜２００１太空漫遊＞是其中最為驚人與奧妙的一部．
許多電影音樂家都相信，能為一部命題偉大的電影譜寫配樂，就有機會寫一部真正偉大的電影配樂，＜２００１太空漫遊＞正是一部令許多電影音樂家夢寐以求的電影，不僅在於它是一部主題空前宏偉的電影，同時這部電影很多時候不但沒有對白，甚至也沒有音效（因為在太空中無法傳遞聲波，所以片中有許多幕太空中的場景都是無聲的），電影音樂家不但可以寫一部有著偉大主題的配樂，而且不必再與音效對白拉鋸對峙，可以為所欲為，這簡直是電影音樂家心目中的夢幻電影，然而，Stanley Kubrick最後卻沒有將這個配樂機會給任何一位當代的電影配樂家，Alex North曾一度出線為這部電影著手配樂，完成約半部電影的配樂錄音，卻在最後關頭被通知不需要再寫任何新的音樂了，因為Stanley Kubrick已經決定，這部電影所有的配樂，將採用非原著的既存音樂．
＜２００１太空漫遊＞是電影音樂史上很少數所有的配樂皆採既存音樂，卻得到高度評價的電影之一，而且Stanley Kubrick採用的音樂型式，與當年科幻電影音樂的典型印象有很大的不同，然而此舉卻讓科幻電影音樂向前邁進了一大步，這也是為什麼這部電影音樂雖然不是原著配樂，洛伊卻覺得有必要特別介紹的原因，不過，在我們談到這部配樂在科幻電影音樂史上的特殊地位之前，我們還是先來看看，這部配樂中到底用了什麼音樂，我想首先，我們不如從最廣為人知的藍色多瑙河說起．
不論有沒有看過＜２００１太空漫遊＞，我想很多人都曾聽說過＜２００１太空漫遊＞中使用了藍色多瑙河，來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景，很有趣的是，最初藍色多惱河其實並不是這幾場戲的首選配樂，Stanley Kubrick拍這部電影拍了好幾年，毛片上使用的配樂一直都是孟德爾頌仲夏夜之夢中的詼諧曲，藍色多瑙河反而是在上片前夕才換上的，原本擔任原著配樂的Alex North當時就曾說過：我要如何與孟德爾頌的仲夏夜之夢競爭．．等等．．一類的話，可見一直到上片前夕，藍色多瑙河都沒有出現在＜２００１太空漫遊＞的配樂中，至於Stanley Kubrick為什麼忽然在上片前夕靈光乍現，決定將配樂改成藍色多瑙河，現在或許也沒有人知道真正的答案了，然而，這的確是一次相當令人印象深刻的音樂運用，在＜２００１太空漫遊＞之前的科幻電影配樂，一直都以較為陰暗，神祕與詭譎的音色來描寫太空世界與太空旅程，尤其喜愛使用一些扭曲怪異的電子合成器，將外太空塑造成”地球以外的奇異世界”，這當中的翹楚無疑是Bernard Herrmann，然而Stanley Kubrick卻大異其趣的，使用了藍色多瑙河這樣的音樂，它聽起來一點也不奇異，不神祕，不科技也不未來，它似乎違反了當代科幻電影配樂的所有標準，但很驚人的，它卻展現了前所未有的作用，它讓在太空中飄浮旋轉的輪形太空站，在無重力的世界裏翩然起舞，它也讓太空旅程變得如此優雅，怡人與高貴，從此以後，科幻電影配樂再也不一樣了．
藍色多瑙河一直以來都是＜２００１太空漫遊＞中最著名的配樂運用之一，許多影評講起這一段總不免要對Stanley Kubrick的眼光大肆褒揚，看Kubrick將輪形太空站與華爾滋互相結合的意象有多麼美，看在藍色多瑙河的樂聲中飄浮飛行的太空巴士或登月小艇運作得多麼雅致，藍色多瑙河讓這些場景不只是眩目的科幻特效，而是一幕幕最詩意曼妙的影像詩！但在台灣影評中很少看到的，是其實藍色多瑙河也是這部配樂中最受爭議的運用之一！在國外的票選與討論中會發現，關於這幾場戲的配樂，支持使用藍色多瑙河與反對的人幾乎是不相上下，我們不妨也來看看反面的意見又是怎麼回事．
很多人認為，用華爾滋或小步舞曲一類的曲式來為這些場景配樂確實是明智之舉，但為什麼必須是藍色多瑙河？這其中有幾個主要的問題，其一是藍色多瑙河真的是太普及了（這實在不能怪這首曲子吧，只能說這首曲子就是這麼動聽與受人歡迎囉！），它是世界上最有名的圓舞曲，出現在媒體與日常生活的頻率之高幾乎已經到了通俗的程度，而Stanley Kubrick使用藍色多瑙河的結果，反而讓太空旅程感覺起來有如家常便飯，平凡無奇，其實，在未來世界中，太空旅程也許真的也沒什麼好大驚小怪的，換而言之，使用藍色多瑙河反而是以一種很優雅的手法來暗示未來世界裏，太空旅行的不足為奇，但如果Stanley Kuberick的觀點是如此，太空旅行就像現在坐飛機般平常，又何必花那麼多時間拍這些飛行器的起降，應該沒有人會在電影裏花五六分鐘的時間拍飛機的起降吧！Kubrick花這麼大的心思展現太空旅程的美感，卻選了一個最芭樂的古典音樂，覺得不以為然的人也是有的，另外，這幾場戲的時間很長，但由於使用的不是特別為電影設計譜寫的原著音樂，因此，影像與畫面並不是重頭到尾都稱得上與音樂的情緒結合完美，尤其是Kuberick一開始拍攝剪接電影時用的音樂根本不是藍色多瑙河，而是仲夏夜之夢，決定更動配樂後，Kubrick固然對電影也做了若干修改，同時將藍色多瑙河重新剪接，但在影像的切換與情緒的轉折上，仍然可以感覺到影音並沒有完全協調的痕跡，另外，很多人則指出藍色多瑙河和電影中其他所有的音樂完全不搭調，放在整部配樂中顯得非常突兀，同時藍色多瑙河的古典色彩與地域色彩太鮮明了，它是如此的宮廷，如此的貴族，如此的維也納，怎麼也和二十一世紀的外太空連結不上等等，總之，洛伊個人覺得，藍色多瑙河在一開始出現時的確是很美，讓人覺得仿佛也跟著配樂飄了起來，但接下來這首配樂與登月小艇結合的感覺，漸漸讓我覺得像在看航空公司的電視廣告，當然，是未來的航空公司，美麗的空姐在無重力的船艙中滑稽行走，在優雅且熟悉的華爾滋音樂中服務乘客等等，感覺上，藍色多瑙河真的是沒有一開始那麼讓人覺得脫俗與神迷了，至於登月小艇抵達月球一段，我個人覺得藍色多瑙河的使用其實是有點牽強的，藍色多瑙河繽紛華麗的結尾與接下來月球上的新發現也沒有辦法有效連貫，但是，無論如何，藍色多瑙河從這一刻起，不僅是世界上最有名的華爾滋音樂，也成為最有名的太空音樂之一了，約翰史特勞斯大概做夢也想不到這一點吧！
相對於藍色多瑙河的可爭議性，查拉圖斯特拉如是說的使用就顯得毫無疑問了，這可以說是影史最經典的一次既存音樂運用，很有趣的是，這首曲子在＜２００１太空漫遊＞之前其實籍籍無名，連古典音樂界都未必視之為理查史特勞斯的經典之作，但在＜２００１太空漫遊＞之後，這首曲子變得舉世皆知了．Stanley Kubrick選用了查拉圖斯特拉如是說的開場曲日出，來做為電影的序曲，同時這段音樂也運用於兩個象徵人類進化的段落，分別是人猿”望月者”的智慧被神祕的太古石板開啟，以及最後包曼進化成”星之子”俯視地球的經典畫面上．查拉圖斯特拉如是說是理查史特勞斯根據尼采的同名小說所譜寫的交響詩，序曲日出在氣勢上頗具開天闢地之姿，同時三個漸起的音符，三段重覆性的，但氣勢逐漸拉抬的旋律結構，也簡單阨要的，點出了尼采所謂野獸－人－超人的進化哲學思想，這些概念與＜２００１太空漫遊＞完全不謀而合，因此從一開始，這首曲子就是Stanley Kubrick最重視的曲目，他在電影一開場，即特意讓月球，地球與太陽排列成一直線，然後依序冉冉上升，太陽最後從地球身後浮出的氣勢，有如將音樂中的意象與氣魄完全影像化了，而”望月者”進化成人類（能直立，能計劃，有智慧等），與太空人包曼進化成新的生命型式”星之子”等段落以這段音樂做為註解，也完全呼應了尼采的思想神髓，不論在影像上，氣勢上與精神上，影史都很難再找出比之更為精妙的既存音樂運用，也難怪Alex North會說：我當時就有一種預感，不論我寫了再好的音樂，大概都無法取代查拉圖斯特拉如是說了．．．
Stanley Kubrick一方面用藍色多瑙河來描寫太空旅程怡人優美的一面，但另一方面，他也使用了宏察都量（Aram Khachaturian）的芭蕾舞曲蓋亞娜來呈現太空旅行漫長與沈悶一面，其實，蓋亞娜給人的印象通常是不漫長也不沈悶的，因為這部作品最有名的曲目劍舞可是一首劍拔弩張，相當緊張刺激的作品，通常是雜耍特技表演時最愛用的那種配樂，不過Stanley Kuberick選的這段慢板絃樂，則與劍舞那樣的音樂截然不同，它十分的沈鬱陰柔，將在無垠太空中，向木星無聲推進的發現者號太空船，襯托的相當孤獨與無助，給人一種十分深沈，孤絕卻又無止無盡的悲涼感受，而發現者號上的船員，生活也確實相當沈悶與漫長，鎮日只能做些無聊的工作，說話的對象只有另一個同僚，以及人工智慧HAL9000，連來自家鄉祝賀生日的傳訊也無法令人興奮雀躍．Kubrick選用宏察都量的音樂其實還有一個有趣的巧合，那就是Kubrick早期的電影代表作＜萬夫莫敵＞，正好與宏察都量的另一部芭蕾代表作斯巴達卡斯，講得是同一個故事，而且推出的時間也差不多，諷刺的是，當年電影＜萬夫莫敵＞是由Alex North出任配樂，而今Alex North為＜２００１太空漫遊＞所譜寫的配樂卻被宏察都量的既存音樂所取代．
除了藍色多瑙河之外，Kuberick為＜２００１太空漫遊＞所選用的音樂，在領域上雖然被歸為古典音樂，但創作的時間大多是比較近代的，至於最現代最前衛的，則是Kubrick選了實驗音樂家Gyorgy Ligeti的音樂．Gyorgy Ligeti的音樂詭譎莫名，他的人聲合唱曲，不論是合聲，對位，或者是發音的方式都極為扭曲怪誕，而且只要是人發出的聲音，哭笑吼叫一概可以入樂，我想真的能坐在音樂會上”欣賞”這種音樂的人恐怕不多，看來Kubrick是其中之一，而且Kubrick將這些音樂非常巧妙的運用在電影裏，形成一種不可思議的氛圍與效果，人聲曲目的的部份主要用在太古石板出現的時刻，在這些奇異合聲的烘托下，Monolith這些比例完美，物質與功能不明的碑形人造物體，顯得深邃而神祕，充滿深不可測的未知與蠱惑，而且以人聲對應Monolith，也使這些來路不明的石板散發出一種介於生命體與非生命體間的奇異感受，至於管絃曲目的運用，同樣幻變非凡，Gyorgy Ligeti的管絃語言充滿實驗色彩與現代主義的前衛氣質，在烘托一些光怪陸離的視覺景像時效果格外傳神，如包曼進入”星之門”這段光影特效橋段，就與Gyorgy Ligeti的音樂形成完美而驚人的結合，Gyorgy Ligeti的音樂為＜２００１太空漫遊＞帶來一份奇異的音色與變化萬千的抽象美感，同時對日後科幻電影配樂的創作，也帶來深遠的影響，不過，Gyorgy Ligeti的音樂其實是古典音樂中較為冷門的領域，即使在＜２００１太空漫遊＞中用了很多很多Gyorgy Ligeti的音樂，而且效果都很特殊，但對Ligeti的知名度似乎沒有提昇太多，很多人談到＜２００１太空漫遊＞中的音樂時，甚至從來不提這個部份，其實我個人覺得這部份的音樂運用，論巧思與效果未必在藍色多瑙河或宏察都量的作品之下，不過，Ligeti大概也不是多在乎大導演Kubrick用了他的音樂，他反而一狀告到法院，說Kubrick在電影裏把他的音樂給剪得面目全非，而且，他還勝訴了呢！
＜２００１太空漫遊＞在影史上有著很高的地位，因為在影像與說故事的氣魄與格局上，它都有著最為傲人的成就，不過，其實在電影配樂這個領域上，完全採用既存音樂的＜２００１太空漫遊＞，也帶來驚人的影響力，Stanley Kuberick雖然不是一個電影配樂家，但他為＜２００１太空漫遊＞所選擇的音樂，卻改變了科幻電影音樂日後的發展．
大體來說，好萊塢科幻電影音樂的第一個突破出現在５０年代，作品是Bernard Herrmann的＜地球末日記-The day the earth stood still＞與Luis and Bebe Barron的＜The Forbidden Planet＞等作品，這些作品最著名的印象就是採用了Theremin這種最早的電子樂器，這種樂器能製造一種不穩定的，飄移扭曲的奇特音質，早期電影音樂家很喜歡用它來製造一種奇異的，非人間的太空印象，Theremin這種樂器在同一個時期也因為Miklos Rozsa在＜失去的週末-The Lost Weekend＞與＜意亂情迷-Spellbound＞中的運用，而成為描寫心理異常的主要音樂手法之一，因此，Theremin式的詭譎樂風（不論有沒有真的採用Theremin），在當代成為太空電影，奇幻電影與心理驚悚電影的必備配樂，這種音樂具有扭曲異常的音質，將太空世界塑造成人類世界以外的奇異世界，這種概念 不只限於使用Theremin，也包括了設計特殊罕見的管絃配器組合，創造奇異的音調與和絃等等，這種樂風在當代很有影響力，只要是奇幻電影音樂幾乎都做成這樣子，到後來免不了變得很老套，Danny Elfman在＜星際毀滅者－Mars Attack＞裏就把這類音樂大肆調侃了一番，但其實回顧這些老式科幻電影配樂與它們的繼承之作，還是會發現這類作品別有一番奇特美感，如Jerry Goldsmith的科幻電影音樂就很出色的傳承了這類樂風與手法的精粹，而Bernard Herrmann的作品至今還是能讓人對他的配器構思驚奇不已！（很有意思的是，Herrmann晚期的科幻作品，即法國導演楚浮的＜華氏４５１度＞，卻又是全然不同的表現）．這種詭異氣質的科幻樂風流行了十幾年，直到１９６８年的＜２００１太空漫遊＞，這個樂風面臨了很大的挑戰．
Kubrick在＜２００１太空漫遊＞中所採用的音樂，可以說對科幻電影音樂重新定義，他使用了古典音樂與十分前衛的當代實驗音樂做為配樂，而且這些音樂，尤其是像藍色多瑙河這樣的古典音樂，都和當代典型的科幻電影音樂有著截然不同的印象，影評剛開始爭議著把”古代”的音樂拿來描寫”未來”真的太反常了，但另一方面卻又不禁深深著迷！不過，＜２００１太空漫遊＞推出的時代，其實正好是科幻電影與大型管絃電影配樂開始走下坡的時代，也因此，雖然Kubrick的音樂運用理念確實帶來了革命，但卻到了十年後，才透過John Williams在＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞與＜超人＞中的演出，真正的發揚光大．
＜星際大戰＞以行星組曲，春之祭，藍色多惱河等古典音樂作品為基調，以鮮明的浪漫樂派交響曲風，來描寫一個發生在另一個銀河系的星際戰爭，直接呼應了＜２００１太空漫遊＞以古典風格管絃交響樂做為配樂風格的構想，＜第三類接觸＞的曲風，尤其是在人聲與一些很特殊的管絃語法上，則明顯受到Gyorgy Ligeti的影響，如果不是因為Kubrick在＜２００１太空漫遊＞中用了Gyorgy Ligeti的音樂，John Williams寫起＜第三類接觸＞，也許會是另一種截然不同的型式也不一定，一直到David Arnold的＜星際奇兵－Star Gate＞，我們都可以明顯的看到配樂家對Gyorgy Ligeti的師法與模擬．至於＜超人＞則是查拉圖斯特拉如是說的再生，不僅主題旋律超人進行曲在創作構思上是由查拉圖斯特拉如是說拆解變形而來，＜超人＞的序曲克里頓行星也頗有與查拉圖斯特拉如是說互別苗頭的意味，其他如Jerry Goldsmith與James Horner在＜異形＞系列的演出，特意使用陰柔孤絕的絃樂章來描寫太空任務，在風味的設計上，也明顯的參考了＜２００１太空漫遊＞中那段選自蓋亞娜的絃樂曲，這種影響到現在我們還體驗得到，比如John Williams在＜人工智慧＞中的第一段配樂，絃樂合奏曲Cybertonic，同樣也是異曲同工之作．
彷彿從＜２００１太空漫遊＞之後，科幻電影配樂的風格有了很大的轉變，成為大型古典風味管絃樂章當道的時代，我們可以說，Stanley Kubrick是這股風潮的先知與發現者，而新一代的配樂大師們則是完美的實行者，特別是John Williams，許多人相信John Williams的＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞與＜超人＞改變了科幻電影音樂的歷史，但追本溯源，說是Stanley Kubrick在John Williams面前擺下啟迪靈感的太古石板，應該也不算過份吧！（否則的話，John Williams可能還在寫像電視影集＜LIS太空號＞，那種符合當代科幻電影音樂刻版印象與典型需求的音樂也不一定呢！）．在大型管絃樂風之後，科幻電影音樂雖然有更多的樂風與表現空間，也有不錯的作品，但達到經典水準的作品卻很少，我個人認為真正做到風格創新，而且可以領導時代的經典只有范吉利斯的＜銀翼殺手＞，范吉利斯完全扭轉了電子科幻電影配樂的印象，電子音樂不再古怪，扭曲或者詭異，反而變得瑰麗迷離，令人目胘神馳，而這又是另一個故事了．
對台灣許多新生代樂迷而言，＜２００１太空漫遊＞是一部神話般的，傳說中的電影，許多人都聽說過，卻多半沒有看過，這實在不是在台灣一般錄影帶出租店租得到的片子（不過洛伊小時候是租得到的呢！），不過今年，也就是２００１年，這部電影在美國重新發行，現在在台灣也能租到或買到全新精製版的DVD了，對這部電影私淑己久的影迷們，可千萬不能錯過．另一方面，＜２００１太空漫遊＞的全本電影原聲帶，早在幾年前就已經發行上巿，這張專輯除了收錄了完整的配樂錄音，附有詳盡的圖文外，也收錄了這些音樂未經剪接的原貌，以及很趣的，人性電腦HAL9000的幾段對白錄音，HAL9000這個”角色”，是影史上最吸引人的人工智慧之一，它因為人類的錯而犯了錯，它的本質十分討人喜愛，它的錯誤卻令人害怕，而最後，它的下場又令人感到同情，很有意思的一點，是很多觀眾對＜２００１太空漫遊＞這部電影中所有的角色都沒有太大的印象，維獨對HAL9000印象深刻！至於HAL這個名字也是一個有趣的啞謎，大家不妨試試看，H．A．L這三個字母，若依英文字母順序排列的話，它們的下一個字母會排出什麼來？（比如H的下一個字母是I，以此類推）
＜２００１太空漫遊＞不僅是影史上電影語言的進化，在電影配樂史上，它也扮演著極特殊的地位，以一部非原著電影配樂來說，它的影響力恐怕算是空前絕後了．Stanley Kubrick在＜２００１太空漫遊＞中，以一個鏡頭將人類幾百萬年的進化史一筆帶過，從猿人上拋的骨頭，直接剪接到飄浮在太空中的圓柱形人造衛星，在Kubrick眼中，猿人丟上天空的骨頭和人類丟到太空中的人造衛星，其實都是差不多的東西，宏觀來看，人類比起幾百萬年前並沒有進化多少，直到包曼進化成”星之子”，人類才又經歷一次真正的蛻變，也正因為有這樣的視野與格局，＜２００１太空漫遊＞名符其實的，一如它的英文原名－太空奧德賽（A Space Odyssey）一般，成為一篇恢宏的電影史詩，當我們在２００１年，體驗一代電影大師腦海中的２００１年，也更能感受到，Kubrick是如何的超越了他的時代，甚至是，超越了我們的時代！
附錄一：１９６８年，電影版與小說版的＜２００１太空漫遊＞先後發行，但兩者其實是並行的創作，Stanley Kuberick與原著作者Arthur C.Clarke各自以電影和文學的型式表達這個故事，兩人都在各自的領域達到最高的成就．這兩個版本其實可以各自獨立，也能夠相輔相成，Kuberick的電影展現了小說所無法呈現的震撼景象和寓意深遠的蒙太奇表現，但Clarke的小說也運用文字的力量更清晰的表達了影像上無法清楚傳達的構想與細部剖析．Clarke的小說後來陸續有＜２０１０太空漫遊＞，＜２０６１太空漫遊＞以及完結篇＜３００１太空漫遊＞等續集，其中＜２０１0太空漫遊＞曾改編成電影＜２０１０威震太陽神＞，但改編的水準與＜２００１太空漫遊＞難以並論．而小說本身以前兩部最為精湛，即使今日看來，仍可以深刻的感受到Clarke是如何的超越他所身處的時代，但到了＜３００１太空漫遊＞，我個人卻反而覺得時代超越了Clarke了，那些宛如炒＜異形第四集＞，＜ID4＞與＜駭客任務＞冷飯的情節，讓人覺得＜３００１太空漫遊＞其實是一部沒有必要寫的續集，何況該說的故事，前三集都已經說完了，＜３００１太空漫遊＞並沒有太多的延申與進展可言．這四部小說的中譯本在台灣都曾經發行，其中前兩部是在翻譯代理權混沌不明的時代發行的，因此後來消失無蹤，僅可以在老圖書館或舊書攤偶然相遇，但正式授灌發行的第三部現在在巿場上也已不見蹤跡，僅最近發行的第四部仍可買到，不過可喜的是，今年＜２００１太空漫遊＞正式授權的中譯版終於在台灣發行上巿（台灣商務印書館／郝明義譯），因此，在２００１年結束之前，有興趣的台灣影迷可以抱著最新版的DVD，中譯本小說，完整版配樂原聲帶，以及，Alex North後來被捨棄的原著音樂原聲帶（由Sarabande在幾年前特別策畫推出），一起好好的享受上個世紀的電影，文學與音樂大師們，對這個世紀的預見與遐想．
附錄二：＜奧德賽－Odyssey＞與＜伊利亞德－Iliad＞為古希臘兩大經典史詩，其中＜奧德賽－Odyssey＞原文意為”奧德修斯（Odysseus）的故事”，描寫伊色佳君王奧德修斯（或者是拉丁文中的尤里西斯－Ulysses）在特洛伊戰爭結束後，長達十年的海上飄流與返鄉之旅，是一趟充滿波折與奇異經歷的旅程，於是Odyssey一詞後來成為冒險旅程的代名詞，同時，Odyssey與Odysseus也具有追求真理或返鄉，追尋本源的象徵意義．今年，美國NASA發射前往火星尋找生命跡象的探測船，即紀念性的命名為＜２００１火星奧德賽－2001 Mars Odyssey Mission ＞．同時，為了紀念這次意義非凡的太空任務，以及２００１年這個曾經帶給人無數科學瑕想的年份，NASA也特別邀請知名的希臘音樂家范吉利斯，為這個任務創作了交響詩Mythodea－－－科學，天文，神話，科幻小說，電影藝術與音樂，在２００１年仿佛形成了奇妙的連結與交會！！
By Loyalwise Ye 2001/11/9
２００１太空漫遊（原著音樂版）
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Alex North's 2001／2001太空漫遊(原著音樂篇)
Music Composed by Alex North , Conducted by Jerry Goldsmith , Performed by The National Philharmonic Orchestra , Produced by Robert Townson
1993 Varese Sarabande VSD-5400 |
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１９６８年
這個晚上，Alex North正準備前住參加Stanley Kubrick的新片首映會，他的心情理當是興奮的，但事實上，也許有更多的成份是疑惑，此刻的他還沒有真正的領悟到那份疑慮是什麼，但不久之後，他就會明白那份疑惑的答案，將是他此生最大的挫折．
五個月前，Alex North接到Stanley Kubrick的電話，Kubrick誠懇的邀請Alex North為他的科幻新片＜２００１太空漫遊＞配樂，Alex North興奮的心情簡直難以言喻，Kubrick一直都是Alex North眼中最富有才華的年輕導演，而且上回與Kubrick在＜萬夫莫敵－Spartacus＞中的合作是一次難忘的經驗，也因為那次配樂機會，原本一直只能寫＜慾望街車＞，＜推銷員之死＞等二線爵士電影配樂的Alex North，一躍成為好萊塢的一線配樂家．
Alex North在接獲通知後，即刻由紐約動身前往倫敦與Kubrick會合，兩人展開深入的討論，Alex North發現Kubrick在毛片上其實已經配上不少臨時配樂了，而且大部份是古典音樂作品，Alex North察覺Kubrick對已使用的音樂似乎很執著，尤其是查拉圖斯特拉如是說與仲夏夜之夢那幾段，Kubrick其實很想在電影中保留使用這些臨時配樂，但Alex North對自己的配樂作品中必須混雜其他不同時代，不同作者的作品的構想感到無法適應，而且，就算面對的挑戰者是史特勞斯與孟德爾頌，Alex North仍深信自己能為這部電影寫出具專一性，同時更能表達電影內涵與時代感的原著音樂來，因此，Alex North決心放手一搏，他深知自已面對的是一部將改寫電影史的巨作，這是畢生難得的配樂機會．
Alex North立刻展開作曲與錄音的工作，絲毫不敢怠慢，在時間與比較的壓力下（與Kubrick選用的臨時配樂比較），這份工作顯得格外艱難，但Kubrick對Alex North十分週到，所有Alex North的需要一概悉心安排．在兩個星期的工作天中，Alex North幾乎日以繼夜，不眠不休的工作，直到錄音前，Alex North終於累垮下來，但他仍然抱病搭著救護車前往錄音室，監製前半部配樂最後的錄音與指揮工作．前四十分鐘的配樂大抵完成後，Alex North從Kubrick那裏得到了很好的回應，Kubrick很喜歡這些音樂，同時又建議North做一些小小的修改，但奇怪的是，North內心一直有一種不祥的預感，他有一種感覺，仿佛不論自已寫了什麼樣的音樂，都無法取代查拉圖斯特拉如是說與仲夏夜之夢在Kubrick心目中的地位．．．
Alex North迫不及待的開始準備替後半部電影配樂，同時也準備展開前半部電影配樂的影音對位結合等技術工作，另外，他也依Kubrick的要求，將一些之前的音樂片段做了修改，Alex North與Kubrick保持密切連繫，後續的工作隨時可以展開，但幾天之後，Kubrick忽然傳來一份難以理解的通知，那就是後半部電影不需要再寫任何配樂了，Kubrick的說法是後半部電影決定只使用音效就可以了．此後，Kubrick沒有再與Alex North做進一步的連繫，一直到這一晚，Alex North受邀參加這部電影的首映，那是很怪異的感覺吧，身為這部電影的創作者之一，Alex North反而感到有一種距離感，至今他並沒有看過電影的全貌，甚至，將配樂的錄音交給Kubrick後，他也沒有真的看過自己的音樂和電影結合起來的結果，不曉得那些音樂在電影中，是否能如他所預期的那樣．．．就懷著這份異樣的心情，Alex North走入首映會中．．．
電影開場了，壯觀的紅日隨著查拉圖斯特拉如是說的音符冉冉上昇，Alex North的心卻漸漸下沈，他明白發生了什麼事了，這部電影中沒有任何他的音樂，所有的音樂，都是五個月前他在毛片上所聽到的臨時配樂，不！其實也不完全是那樣，Kubrick確實換掉了一首他原先使用的臨時配樂，就是那首曾讓Alex North感到難以取代的仲夏夜之夢，現在，則換上了藍色多瑙河．
眼前所上演的，是Alex North在五個月前就已經看過了的電影，聽過了的音樂，到現在，它們並沒有太大的改變，然而，此刻它們帶給他的感受卻與五個月前截然不同．在這之前，沒有任何人告訴過Alex North，他的音樂最後被Kubrick棄置了，而很殘忍的，Alex North直到首映當晚才發現這點，這一晚，Alex North在沮喪，挫折與震驚中默默離去．
Alex North的＜２００１太空漫遊＞是好萊塢電影音樂史上最著名的Rejected Score，但它的著名，也僅止於少數影人與樂迷之間，因為Stanley Kubrick的選擇在當時獲得極大的認同與成功，同時這部未完成的Score，唯一的錄音記錄後來也無故失蹤，這使得這部配樂成為傳說中的作品，只有少數關係人知道這部配樂的真面目，直到二十五年後，這部配樂才在有心人士的奔走下重見天日．
當時Alex North只有機會替半部電影配樂，情節主要包括了”人類的黎明”與”月球上的發現”這兩個段落，首先，以”人類的黎明”來說，Kubrick後來在電影中所呈現的，其實與Alex North所構思的有不少差異，Alex North實際上為”人類的黎明”寫了很多音樂，但這些原本有配樂的情節，後來在電影中都以沒有配樂的型式來表現．Alex North的這些音樂有相當豐富的情緒與描述性，我們如果從Alex North的觀點來看，會發現他的音樂提供了一種無形的指引，能很直接的引領觀眾進入史前人類的生活情境，但Stanley Kubrick顯然相信他的影像已經足夠表達他試圖表達的意境，並不需音樂來引導觀眾．
我們以The Foraging為例（同一段戲的另一個配樂版本則是The Dawn of Man），Alex North的音樂幽暗而無助，觀眾即使無法直接從影像中，感受到這些史前人類在生存競爭上的劣勢與掙扎，也很容易從音樂中感受到一種深沈的淒測，Night Terrors在這種概念的描寫上更形絕望，籠罩在陰沈氛圍中的弱音絃樂，有如人類的虛弱與惶恐，仿佛一點點風吹草動都是威脅，都令人戰慄，在黑暗中飢饉無助，草木皆兵的人類，連呼吸都如此小心翼翼．
另一方面，我們也在The Bluff與Eat meat and the Kill中，感受到史前人類的野蠻與無知，這兩段音樂都以一種原始粗獷的打擊樂做為主線，The Bluff中的管絃聽來單調而散亂，有時甚至有點滑稽，對史前人類互爭地盤的行逕，帶有一種諷嘲性，但Eat Meat and the Kill則變得冷峻的多，銅管主題簡單而有力，音樂上的結構已經清晰浮現，打造出一種原始而肅殺的氣息，在這段戲中，觀眾會發現人類智慧啟迪後的第一個表現，就是殺戮的能力明顯提昇了，於是人類開始由坐以待斃的可悲生物，轉變成地球上新的征服者．
這些描寫猿人原始生活型態的音樂，在電影中後來完全刪除，而且也沒選用任何替代的音樂，換言之，Kubrick讓觀眾直接從影像，演員的肢體語言以及自然界的聲音，來體驗史前猿人在絕種邊緣掙扎求生的情境，坦白說，雖然我覺得Alex North在這些音樂上，表現出深厚的配樂與作曲功力，但我個人覺得Kubrick最後的決定似乎更為有力，音樂固然也是一種抽象的表達媒介，但它明顯的情緒性，既會引導觀眾，但無形間，也會限制觀眾，更重要的，是這段戲那種原始荒年的背景，那種人類在太古之初的無助與殘暴，也許沒有配樂這種刻意的，精緻的，而且人工的指引與詮釋，才顯得更加真實與有力．
但很有意思的，是Kubrick在”人類的黎明”這個大段中，並不是完全沒有音樂，後來在電影中，Kubrick替神祕的太古石板配上前衛的合聲配樂，象徵一股指引人類邁向進化的外來力量，但Alex North對太古石板反而沒有做任何描寫，至於另一個重要的音樂，則是用來做為序曲的查拉圖斯特拉如是說，這首曲子在電影中用來象徵人類的進化，因此它也被放在人猿”望月者”領悟到如何使用工具的片段上，這首曲子可以說是Alex North最大的挑戰，實際上，這根本是一個不可能的挑戰，因為查拉圖斯特拉如是說在＜２００１太空漫遊＞中的使用，幾乎可以算是既存電影配樂運用的顛峰，根本沒有超越的餘地，於是Alex North索性寫了一首結構很類似的仿作，同樣以三段式的音樂結構來象徵人類的進化，這個作法其實是一種遷就，因為Alex North看得出來Kubrick深受查拉圖斯特拉如是說所吸引，幾乎無法動搖，然而，Alex North這首仿作Main Title還是說服不了Kubrick，這首作品的音樂結構很類似查拉圖斯特拉如是說，當中出現了一個簡短的音樂主題，運用在整段”人類的黎明”的配樂中，但這首作品聽起來比查拉圖斯特拉如是說要來的複雜迂迴，反而少了查拉圖斯特拉如是說那種一舉擎天，簡潔有力的氣派與效果，當兩首曲子放在一起時，單就音樂的品質來說，查拉圖斯特拉如是說就已然勝出了，更不要說查拉圖斯特拉如是說還有與＜２００１太空漫遊＞完美呼應的思想典故，寫這首Main Theme，Alex North其實是明知不可為而為之，就像打一場註定要失敗的仗．
在”人類的黎明”後，＜２００１太空漫遊＞以一個跳接鏡頭跨越了二百萬年，從史前時代躍入太空時代，Alex North的音樂風格也隨之丕變．Alex North以精緻且極具巧思的管絃音色，帶領觀眾走入未來世界，他所面對的第一個挑戰，是孟德爾頌的仲夏夜之夢，不過後來在電影版中，連仲夏夜之夢也被換了下來，取而代之的，是大獲好評的藍色多瑙河，也許，以音樂地位來說，Alex North的作品遠遠比不上藍色多瑙河，但以電影配樂的觀點來說，拼貼藍色多瑙河的Kubrick就未必比較高明了．Alex North的Space Station Docking ，其實是一首音色十分優美高貴，泛著夢幻與典雅光澤的作品，Alex North用如此奇妙優美的音樂來描寫輪形太空站與太空旅程，其實效果與美感未必在藍色多瑙河之下，是相當值得喝采的作品．而描寫登月旅程的The Trip To The Moon，在效果上與情緒上其實比藍色多瑙河更貼切，Alex North使用的音樂沈幽而深邃，隱約暗示了月球上潛藏的祕密，反觀Kubrick在電影中，用藍色多瑙河華麗繽紛的結尾，把登月場面烘托的甚是奢華，但與電影接下來的發展卻毫不相關，氣氛也不連貫，感覺十分牽強，也讓人覺得表象重過內涵（我們只是在看一場華麗的登月秀，感覺不到這趟旅程背後真正的祕密）．
Moon Rocket Bus則以女聲吟唱與奇幻顫動的管絃合奏，描寫月球上的旅行與神祕發現，也是相當不錯的作品，Alex North試圖營造出奇異的時空美感，但他並不像同期科幻電影音樂家那樣依賴電子樂器，反而藉由精緻的管絃語法創造新的聲音感受．至於Space Talk與Interior Orion，則是兩軌營造氣氛重於實際描寫的配樂，重點同樣在於音色的美感，Alex North在這兩段配樂中，將對白當成主角（這部電影的對白也所剩無幾了），音樂的功能僅在於創造一種屬於未來世界的奇幻與優雅氣息，這點，Alex North的表現的確相當成功．
Alex North為＜２００１太空漫遊＞創作的最後一首作品，是電影上半場的間曲Main Theme（現在電影已經沒有這種格式了，也就是說電影演完上半場時會先短暫休息，然後再接演下半場，間曲相當於下半場的序曲，提醒觀眾進場就坐）．這首作品，很令人意外的，是一首節奏強烈，卻帶有爵士色彩的管絃作品，風格很有趣的，介於粗獷有力的”人類的黎明”，與奇幻優雅的”月球的發現”之間，但又散發一種很獨立的狂放氣息，我們無法再探知Alex North這樣一首間曲，將如何在整部配樂中扮演起承轉合的中間地位，因為，Alex North的＜２００１太空漫遊＞，就寫到這裏為止．
當電影＜２００１太空漫遊＞引發廣泛的討論與迴響時，Alex North的作品沒有機會受到應有的重視，大部份的人，甚至不曉得Alex North的＜２００１太空漫遊＞曾經存在過，若干年後，這部配樂當年的原始錄音母帶也告遺失，從此這部配樂成為失落的傳說．．．直到１９９３年，距離＜２００１太空漫遊＞首映二十五年後．．．
１９９３年
一切，終於準備就緒了．．．Robert Townson靜靜地望著交響樂團前聚精會神的Jerry Goldsmith，默默的思忖著．．．這幾年來，為了籌備這張專輯，Robert Townson四處奔走，不論遇到了多少不可預期的困難與變化，他始終相信，這部配樂一定能以音樂的型式重現人間，而此刻，這一切就要實現了．．．可惜，Alex North無法親眼看到這一刻．．．Robert Townson心想．．．Robert Townson或許覺得些許感傷，卻不真的覺得遺憾，因為在Alex North過世前，一直堅信Robert Townson會完成這張專輯的．．．是的，Alex，希望我所做的，不會令你感到失望．．．Robert Townson在心中低語著．．．
有時，世界上的事就是如此不可思議！Anna North怎麼也想不到它就這樣放在那裏，莫非它就這樣放了二十年！？怎麼二十年來大家都視而不見？而現在，它就這樣出現了，仿佛，它受到了某種召喚一般！Jerry Goldsmith和Robert Townson對這件事都相當興奮，誰也想不到這捲失蹤了二十年的錄音帶，就這樣在錄音前一個星期出現，尤其是Jerry Goldsmith，他精心研究這捲錄音帶中所有的表現細節，這是二十五年前這部配樂的原始錄音，Jerry Goldsmith非常希望能重現Alex North當年的風格與神韻，但無論有沒有這捲錄音帶，Anna North都相信Jerry Goldsmith是詮釋這部配樂唯一的人選，因為，她的父親Alex North，也始終這麼相信．
此刻，Jerry Goldsmith忍不住想起二十年前在Alex North家的那個夜晚，那是Jerry Goldsmith第一次聽到這部傳說中的電影配樂，Alex North一直不願意公開這部未完成的作品，除了當年參與音樂製作的人員外，Jerry Goldsmith是唯一見識到這部配樂真面目的人，Alex North如此相待，至今仍令Jerry Goldsmith感動不已，而當Alex North與Robert Townson找上他出任重錄專輯的指揮時，對Jerry Goldsmith而言，更是一種莫大的信任與榮耀．．．Jerry Goldsmith站在指揮台上，深深的吸了一口氣，他心中想著．．．Alex，希望我的表現，能還你作品一個公道．．．於是，Jerry Goldsmith輕輕舉起指揮棒，劃下第一道音符．．．．
就這樣，１９９３年一月，睽違二十五年，Alex North的＜２００１太空漫遊＞原著電影配樂，終於風采重現，它仍是電影配樂中的傳奇之作，但不再只是失落的傳說．
附註一：關於這張唱片誕生的過程，在原聲帶附加的文字介紹中已經說明的非常詳盡了，洛伊一時突發奇想，穿鑿附會的寫了一些演義式的文字，純屬個人趣味，加了不少油也添了不少醋，只希望這些文字遊戲沒有讓這個事件的本質走味太多，若是有的話，也希望網友等閒視之便罷．
附註二：Alex North的作品中，＜２００１太空漫遊＞並不是我個人最喜歡的，我喜歡這個作品的”故事”更甚於它的本身，但以這樣一部未完成的作品來評論Alex North並不恰當，我們不僅聽不到這部配樂應有的下半段，即使是上半段，也只是在兩個星期內完成的，許多細部修正也許還沒有展開，許多Alex North忽略的描繪（如太古石板），可能是因為Alex North根本還沒有機會做到那些．因此，這本質上是一部殘缺不全的作品．但這部作品提供了一個很好的範例，告訴我們電影音樂家的表現，的確可能讓一部電影感受起來完全不同，想想如果把Alex North描寫太空站與太空旅程的音樂擺回電影中，那麼＜２００１太空漫遊＞看起來，一定會和它現在的面貌有很大的差異，那會是另一種全然不同的氣氛，這就是電影音樂在電影中難以忽視的力量，也正是電影音樂的魅力．
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By Loyalwise Ye 2001/12/22
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本帖最後由 ABOY 於 11-3-2009 03:45 編輯 ]
