我們是看日劇長大的

1987至1992年這幾年是日劇在香港的冷卻期。數量及收視都大幅下滑。這也是日本國內日劇的衰落期。自91年富士推出以年青製作人主導、青春偶像演出、以年青觀眾為對象，內容有關時下最新趨勢的「潮流劇」(trendy drama)後，日劇便在日本作V型反彈，使90年代成為日劇的黃金十年。這股嶄新的日劇風不久便吹到香港。亞視在1993播『東京愛的故事』及94年播『101次求婚』及『愛情白皮書』，正式為90年代香港的日劇熱潮打開序幕。其中『東京愛的故事』更成為港年青人的共同興趣及話題。它被『壹週刊』選為1993年度最受歡迎電視節目之一。女主角鈴木保奈美訪港。連恆生信用卡也在同年推出以『東京愛的故事』為啟發的電視廣告。不久有線亦播放『愛情白皮書』及『東京愛的故事』(1995，有線)，並得原著漫畫家柴門文來港宣傳。

1996至1998是日劇在香港的全盛期，也是香港的第二次日劇黃金時期。不但數量多（每星期幾套），而且收視理想（每套平均都有雙位收視率，比亞視劇還高）。各電視臺（無線、亞視、有線及衛視）展開「日劇戰」。無線在1995年播放『同一屋簷下』，獲得21%最高收視，成功將日劇主導權從亞視手中奪回。90年代在香港電視臺取得佳績的日劇有『金田一少年事伴簿』（1996，無線，最高19%）、『等你說愛我 2』（即『星之金幣2』，1997，亞視，最高13%）、『GTO麻辣教師』(1999，有線)及『二千年之戀』(2000，無線，最高20%)等。在VCD市場，木村拓哉的日劇一直十分搶手。90年代尾港人心中的日劇天皇是木村拓哉。其後無線推出兩套木村的舊作『悠長假期』（1996，富士，2001，無線）及『戀愛世紀』（1997，富士；2001，無線），曾分別獲得26%及18%的高收視率，令「木村熱」火上加油。「萬人迷」木村拓哉及松隆子成為新一代金童玉女。

為什麽日劇於90年代後半在香港興起熱潮呢？首先是電視及VCD等媒介將日劇帶進每一個家庭。無線與亞視大打「日劇戰」。不斷增加日劇數量及安排在熱門時段播放。電視臺亦將部份日劇用麗音作雙語播放。電視臺播放的日劇是正式向富士或TBS等日本電視臺選購並受其監督，所以畫質、音質及翻譯（或配音）都有保障。缺點是數量有限及過時（多是一至三年前日本播放過的）。而且電視臺經常無理更改播放時間，甚至腰斬劇集，引來觀眾不滿。有線及衛視為收費臺但有較理想的播放日劇安排。VCD的出現更將日劇個人化及普及化。自90年代中開始，大量盜版日劇VCD湧現香港市場，價格從最初兩百多元急跌至一百以下。盜版中以臺灣版質數較好，而大陸、香港及東南亞的盜版便很差勁。不少更是將盜版大量複製的「再盜版」。盜版質素低劣，但勝在價格相宜而且選擇極多。在全盛期的97年底單是信和中心販賣盜版日劇VCD的店舖竟多達四十間。據稱『悠長假期』的盜版VCD在港賣出50萬套。VCD比電視臺優勝之處為觀眾可以一口氣追看日劇。此外VCD劇種繁多，包括電視臺沒有播過的及日本播完不久的作品。而且是日文原聲、中文字幕。VCD取代電視成為港人接觸日劇的最主要途徑。晚上及週末在家裏「煲日劇」成為港人生活一部份。日劇成為回歸前後港人的心靈鷄湯。日劇成為報章及雜誌炒作的熱門話題。港人製作有關日劇的網站及新聞組如雨後春筍。

第二是哈日熱潮的興起。90年代後半是日本流行文化在香港及亞洲的全盛期。香港出現一大羣追捧日本年青偶像及流行玩意的「哈日族」。日劇正是看日本偶像及暸解日本年青人文化的主要方法。適逢香港是「四大天皇」沒落，Twins及謝霆鋒等年青偶像還未興起的真空期。木村拓哉、反町隆史、常盤貴子、酒井法子、鈴木保奈美、深田恭子及松隆子等一時間成為香港年青人的至愛偶像。他們主演的日劇亦自然備受追捧。此外，香港近年興起日語熱，平均每年有近兩萬人學習日文，增加了一羣抱着「看日劇學日文」心態的觀眾。 第三是日劇在多方面比港劇優勝及吸引。港劇以警匪劇、家庭處境劇及歷史劇為主流，日劇在劇種及故事方面則較多元化。有愛情、社會問題、諷剌、懸疑、恐佈、動作、科幻、歷史等不同劇種。故事包括日常生活各種工作及活動場所如辦公室、機場、酒店、百貨公司、餐廳、醫院、警局及律師行等應有盡有，令香港觀眾覺得很新鮮及吸引。日劇中以愛情劇為强項，正是港劇較弱的一環。故日本愛情劇吸引大量香港觀眾。港劇以中長篇為主，一般都有二、三十集，過百集的長壽劇集亦不罕見。難免出現情節拖拉、前後矛盾、主線不清及節葉太多等問題。日劇長短恰到好處，平均只有10至12集，多能主線分明，一氣呵成。此外日劇還有港劇缺乏的動聽音樂、優美攝影及自然演技。港劇多不重視音樂（多盜用音樂或重覆使用某幾段配樂[所謂罐頭音樂]）、攝影馬虎呆滯及演技幼稚（因舊人流失及近年大量起用新人）。

日劇自1998後開始降温，踏入千禧年後日劇熱已告一段落。降温後日劇在電視的收視率不降反升。這主要因為打擊盜版VCD後令日劇迷轉回電影。好像『俊平你好』（2001，亞視，21%收視率）、『律政英雄』（即『Hero』，2001，無線）及『新聞女郎』（2001，無線，29%收視率）都收視理想。可是自2002年後日劇在電視也大勢己去。不但數目大減，而且收視多只有單位數。日劇在港降温的主因有三：一是盜版VCD大減。自1998年後香港海關在日本電視臺的壓力下大力打擊盜版日劇VCD。曾在一次行動中在信和中心檢獲27萬張日劇盜版VCD及封舖26間。更糟的是盜版消失後卻沒有多少正版來補充空間。只有一間香港公司（領域映象製作室）自2000年始生產TBS授權的香港版VCD（中文字幕），但因數量有限（只有十多套）及格價昂貴（三百多元一套）而市場反應冷淡。日劇主力的富士根本沒有授權出正版VCD。這對日劇的普及是致命打擊。第二是韓劇及韓流的興起。千禧年後韓流冒起而日流降温。一般人對日劇及日本流行文化興趣都有所減少。電視臺將原本播日劇的時段紛紛改播韓劇。自2002以來無線及亞視基本上已放棄日劇。只有幾套倉底貨或B級貨在深夜等無關痛癢時段播放。韓劇在故事、音樂、攝影及選角方面與日劇頗相似，因此吸引部份日劇迷轉看。最初韓劇收視不算高。即使早期韓劇代表作『藍色生死戀』（2002，亞視）及『夏娃的誘惑』（2002，亞視）的最高收視也分別只得13%及12%。2005年『大長久』（無線，最高49%）將韓劇推上高峰。韓國電視臺較日本電視臺重視海外市場，除以低價出售海外版權外（據說價錢只是日劇1/3至一半），對海外播放亦不會像日本般諸多干涉。韓劇的中文版VCD亦充斥市場。除韓劇外，大陸歷史劇（如『還珠格格』，1998，湖南經濟電視臺製作；1999亞視曾獲35%收視）及臺灣偶像劇（如『流星花園』2001，華視製作；2001亞視最高約13%）亦吸引不少觀眾。第三是日劇水準下降。2000年後日劇在日本國內已步入低潮，收視率大降，不少只得單位收視，甚至被迫減少集數。不振的主因是缺乏新意及演員新舊交接青黃不接。日劇在香港的興衰一直與日本國內的發展一致（只不過慢些反映出來）。這次亦沒有例外。

日劇在香港有近四十年歷史，早已成香港電視節目不可缺少的一環，也是港人生活及回憶的一部份。對香港的流行文化及消費文化影響頗大。它曾經歷70年代初及90年代尾的高潮及80年代尾及2000年代初的低潮。多番興衰，但從來沒有一沉不振。日劇在香港受歡迎程度與日劇質素與海外版權息息相關。只要日本拍出有水準及創意的日劇，然後輸出香港及亞洲主要電視臺，加上有價格合理的VCD或DVD版本流通市場，日劇是隨時可以在香港及亞洲興起另一股熱潮。自2003年後半起日本國內日劇已明顯呈復蘇之兆。多部作品都有超過20%的高收視，水準亦有目共睹。一如以往，香港亦會慢慢反映出來。只要香港電視台購入優質日劇安排在較正常的時段播出，日劇在港復興是很有可能的。